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大衛連治的離魂夢魘
派對上遇到一個臉色蒼白的陌生無眉男，他聲稱和你認識，還說正在你家中。你用他的電話撥回去，接聽的果然是他。你問他怎會這樣，眼前和電話裏的他同時笑了，詭異的笑。
以上大衛連治（1946-2025）的經典電影場景，充分展示了這位年初逝世的美國導演，只此一家的影像特徵一暗黑、詭奇、怪異、超現實；看似平常的角色處境，卻令人看得極不舒服，內心好像有什麼被搗爛了。
對連治來說，電影就是（無意識）語言，可以讓他盡情表達抽象的事物。看他的作品，很難不認同他那著名金句：「沒有什麼比現實更古怪的了。」
電影史上用無意識創作的導演並不乏人，但能雅俗共賞如大衛連治則如鳳毛麟角；連治最擅長的，正是把媚俗（kitsch）和前衛藝術完美結合起來，讓觀眾在安全距離下觀察扭曲、不一致、變態與殘酷，一嚐醜中美、美中醜箇中三昧。反而如何講好故事變得不重要，因為他從不抗拒類型挪用，作品大部分可套入黑色電影框架。
連治不拍片的時候會繪畫，實踐和推廣超覺靜坐，但如說他還懂得施展光影魔法，我們也不會大驚小怪。其作品小眾如《擦紙膠頭》、《內陸帝國》；大眾如《象人》、《路直路彎》，都像是念咒即成，一揮而就；雖然電影無可避免是集體成品，但由於連治多才多藝，執導筒以外，剪接、攝影、配樂、音響設計均可親力親為，確保了風格凝變有致，魅力始終如一。
粵語主講，講座長約五十分鐘
出席講座的觀眾將獲贈課程筆記《大衛連治的離魂夢魘》乙本
