2018
瘋狂的睿智— 華納荷索
「當我們記得大家都是瘋子時，所有的謎都會消失，生命也會得到解答。」 最懂馬克吐溫此言深意，莫過於華納荷索。療養院侏儒肆虐狂歡、野人被教化後中槍身亡、卑微小兵殺妻自盡，荷索的電影裏，盡是畸零怪誕的人和事。瘋狂影像，召喚靈魂的甦醒，毋須像醫生將卡斯伯侯沙的腦袋解剖研究，電影早已揭示生命真相。
「我就是我的電影」荷索如是說。超越理性、批判文明，闖進極地絕境，做自己的夢，也說別人的夢。對電影奉如宗教虔誠，偏執於創新電影語言，以實景實事結合詩意想像，臻至「令人狂喜著迷的真實」。這種神秘得近乎神聖的迷思，建構靈視大師的祭壇，創造不朽的電影神話。
認定拍電影是天命，自學所有電影知識，幹苦工賺錢成立製作公司。鋼鐵廠打工煉成無堅不摧的意志，為拍戲不惜冒險犯難：拍攝《生命的訊息》（1968）時，拔槍威脅希臘駐軍殺警自轟；拍《新創世紀》（1971）在喀麥隆被捕入獄遭毒打兼染頑疾；製作《天譴》（1972）在亞馬遜叢林困於急流暴雨險死還生。將現實的災難折磨融入電影，成了真實而震撼的情感力量。
或說擇善固執，或說冥頑不靈，荷索電影捕捉的，既是不容於社會的人物，亦有自我投射的身影。狂傲天才不愁寂寞，與識於微時的「極端自我主義者」寇斯金斯基相生相剋，雙槍互指太陽穴，逼到彼此精神崩潰，卻達極致的創意巔峰，《胡錫傳》（1979）、《陸上行舟》（1982）等合作的五部電影公認為史上經典。
今期選映的九部荷索早期作品（加一部金斯基紀錄片），奠定其特立獨行風格。第四十二屆香港國際電影節及下期Cine Fan節目，將繼續深入其異類國度。
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安東尼奧尼— 建天地 見人間
眾裏尋他，萬古惆悵，心事還將與？銀幕上的她，憑窗對鏡，輕巧轉身，說了一兩句溫柔的話。我們都認出那股荒涼孤獨，敘事在觀眾預期的地方中止，懸空了。有甚麼稍稍離開，心動了幾回⋯⋯正是意大利導演安東尼奧尼（1912-2 0 0 7）的聲畫組合；他讓我們認識到，電影語言竟可如此細密，活動影像怎麼樣都有可能。
三十八年前，法國思想巨擘羅蘭巴特向安東尼奧尼致送了一封公開信，高度贊揚了安氏作品，並枚舉了其為藝術家典範的三大特徵：對歷史、對人文時刻保持關注和警惕；擁有洞悉人性和分辨世情真偽的智慧，以及最弔詭的—身處時代變局中，不惜時刻受威權威脅的脆弱性。
十年前，安東尼奧尼在羅馬家中逝世；生命和藝術俱脆弱，只宜小心輕放。其逾六十年的創作生涯留下了十六齣長片（其中一部是紀錄片），部部佳構精品。十年後的今日，在堅持變得可笑，不義彷彿牢不可破的當下，回到安東尼奧尼的電影世界裏，尋求那易碎的絕對，簡直是奢侈的必須。
無論是直探感性禁區（《迷情》、《夜》、《情隔萬重山》）、批判資本主義無形壓逼、叩問生產異化下的生活意義（《赤色沙漠》、《春光乍洩》、《無限春光在險峯》），抑或於人性窄縫中探究存在出路（《過客》、《女人女人》），安東尼奧尼均顯得全神貫注，珍惜經營。所有演出，在其靈活運動的影機收攝下，滙成超越道德、出入情色無礙的人和事。說他漂亮他是進取，說他左翼他便是美。
延伸閱讀:
張偉雄-現實、絕對和神秘的春光, 刊於《定義現代 安東尼奧尼》（香港國際電影節協會，2009）
黃愛玲-六十年代與安東尼奧尼, 刊於《定義現代 安東尼奧尼》（香港國際電影節協會，2009）
羅卡-不倦探索的先知, 刊於《定義現代 安東尼奧尼》（香港國際電影節協會，2009）
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