2017
基阿魯斯達米 經典重溫(二)
香港影癡有幸有不幸。我們在2013年推出「基阿魯斯達米經典重溫」上集前，獲大師千里駕臨；剛過去的七月他病逝了，我們已沒有再等下去的理由，下集現在推出。這階段的作品個性更鮮明，大師真身儘管缺席，但身影卻無處不在，而且巴不得跑到幕前直接或間接闡釋電影基本法（《10重拾》〔2004〕）。像早已安排，我們該沒遺憾。
電影學者大衛博維爾說基阿魯斯達米是音階最闊的一個導演，殆無疑義。上集由《踏破鐵鞋無覓處》（1987）到《風再起時》（1999）五部最受觀眾歡迎的巔峰作品，算是親近傳統作法，但已見突破劇情片與紀錄片框框，虛構與紀實互滲（《櫻桃的滋味》〔1997〕、《橄欖樹下的情人》〔1994〕）。下集由首部數碼作《童心一二三》（2001）開始，才真正開展了他的實驗階段，數碼攝影解放了風格，《家家家課》（1989）相比已流於傳統，《童心》觀人於微的同時，也反省電影形式、影像和聲音。來到全片只有五個鏡頭的《伍》（2003）、臉部特寫講故事的《雪馨》（2008），更是極致了。
最教人心折的是，他在每部電影的實驗都是原創，從沒重覆自己，簡約的風格在不動聲色間，每次都帶出對電影、對人生、對大自然的深刻反思，更挑戰觀眾的既定想法。上集和下集，儘管電影手法和形式大異，但箇中詩意、哲學觀和幽默感一直都在。難得有導演像他，部部作品我們都百看不厭。
今次打頭陣的《大寫特寫》（1990）是上集的補遺，對電影的虛實辯證在前期作品中最呼之欲出，和後期的實驗精神和心意也最相通。2011年電影節曾舉辦基氏全展，今次分別推出的上下集，聯同夏日電影節悼念放映的《似是有緣人》（2010），幾年間我們又幾乎做了個全展，也算是影癡的福氣了。
延伸閱讀： 《基阿魯斯達米札記》，原載於《明報月刊》二O 一六年九月號
希治閣 – 黃金時代：危險情人
既然上期節目重溫了白賴仁狄龐馬的代表作，他如何在創作裏表露對希治閣（1899-1980）的景仰，也是時候回顧這位正牌「緊張大師」的傑作了。圓圓胖胖的側面剪影，早就成為大師標記，他又愛在自己的電影裏客串路人甲，在鏡頭前留下身影。懸疑、秘密、謀殺、冤案、逃亡，他在第三部電影《房客》（1926）已奠下風格及日後主題。金髮女郎、偷窺、劇院、樓梯，更是反覆出現。他自創「麥加芬」一詞，作為故弄玄虛、推動情節的動力，可以是一件小道具，也可以什麼都不是，只是一個懸念。被譽為「緊張大師」，他處理的心理懸疑驚慄，當然並非一味靠嚇，《觸目驚心》（1960）浴室行兇的神級分鏡已是經典教材了。
希治閣生於英國，在倫敦長大，年輕時候已是影迷，看到電影公司宣佈把某部小說改編成默片的消息，毛遂自薦畫好字幕卡去敲門，順利入行。他在前往荷里活大展拳腳之前，在英國已鋒芒畢露，佳作連連。初到美國，即使要拍很不希治閣的《蝴蝶夢》（1940），依然火候十足。他的鏡頭盡皆用心設計，一切胸有成竹，精密的分鏡圖往往已把電影畫了出來，難怪他說過在紙上搞好劇本後，創作的部分已完，拍片已是沉悶事了。當荷里活依然視他為工匠，奧斯卡多次錯過給他頒發導演獎的機會，杜魯福等法國新浪潮猛將已深受他啟發，佩服當中令觀眾全神貫注的技巧，看到類型片裏教人折服的電影語言，確認他是不折不扣的電影作者。
希治閣正式執導的首部默片《快樂園》（1925），已有親手溺死情婦和企圖殺妻的情節。緊張大師炮製心理懸疑，不少都是親密關係裏的欺瞞、嫉妒與控制（而且女主角往往是金髮美女）。由陌生人變成枕邊人，愛情本身已是一種冒險，一旦碰上危險情人，輕則險象環生，重則謀財害命，慾海必有驚魂。
延伸閱讀：
《希區考克神話》，原刊於《片面之言－陳國富電影文集》（台北：中華民國電影圖書館出版部，1985)
希治閣 – 黃金時代：冤枉好人
既然上期節目重溫了白賴仁狄龐馬的代表作，他如何在創作裏表露對希治閣（1899-1980）的景仰，也是時候回顧這位正牌「緊張大師」的傑作了。圓圓胖胖的側面剪影，早就成為大師標記，他又愛在自己的電影裏客串路人甲，在鏡頭前留下身影。懸疑、秘密、謀殺、冤案、逃亡，他在第三部電影《房客》（1926）已奠下風格及日後主題。金髮女郎、偷窺、劇院、樓梯，更是反覆出現。他自創「麥加芬」一詞，作為故弄玄虛、推動情節的動力，可以是一件小道具，也可以什麼都不是，只是一個懸念。被譽為「緊張大師」，他處理的心理懸疑驚慄，當然並非一味靠嚇，《觸目驚心》（1960）浴室行兇的神級分鏡已是經典教材了。
希治閣生於英國，在倫敦長大，年輕時候已是影迷，看到電影公司宣佈把某部小說改編成默片的消息，毛遂自薦畫好字幕卡去敲門，順利入行。他在前往荷里活大展拳腳之前，在英國已鋒芒畢露，佳作連連。初到美國，即使要拍很不希治閣的《蝴蝶夢》（1940），依然火候十足。他的鏡頭盡皆用心設計，一切胸有成竹，精密的分鏡圖往往已把電影畫了出來，難怪他說過在紙上搞好劇本後，創作的部分已完，拍片已是沉悶事了。當荷里活依然視他為工匠，奧斯卡多次錯過給他頒發導演獎的機會，杜魯福等法國新浪潮猛將已深受他啟發，佩服當中令觀眾全神貫注的技巧，看到類型片裏教人折服的電影語言，確認他是不折不扣的電影作者。
希治閣認為自己執導第三部作品《房客》（1926）才真正拍出個人風格，那正是個冤枉好人的故事。英國時期代表作《國防大機密》（1935）又是主角無辜被控殺人的題材。壞人逍遙法外，好人當賊辦，是希治閣電影屢次出現的主題，總是黑白顛倒，往往要自行追查真相，甚至海角擒兇，方能洗脫罪名沉冤得雪。
延伸閱讀：
《希區考克神話》，原刊於《片面之言－陳國富電影文集》（台北：中華民國電影圖書館出版部，1985)
希治閣 – 黃金時代：純電影
既然上期節目重溫了白賴仁狄龐馬的代表作，他如何在創作裏表露對希治閣（1899-1980）的景仰，也是時候回顧這位正牌「緊張大師」的傑作了。圓圓胖胖的側面剪影，早就成為大師標記，他又愛在自己的電影裏客串路人甲，在鏡頭前留下身影。懸疑、秘密、謀殺、冤案、逃亡，他在第三部電影《房客》（1926）已奠下風格及日後主題。金髮女郎、偷窺、劇院、樓梯，更是反覆出現。他自創「麥加芬」一詞，作為故弄玄虛、推動情節的動力，可以是一件小道具，也可以什麼都不是，只是一個懸念。被譽為「緊張大師」，他處理的心理懸疑驚慄，當然並非一味靠嚇，《觸目驚心》（1960）浴室行兇的神級分鏡已是經典教材了。
希治閣生於英國，在倫敦長大，年輕時候已是影迷，看到電影公司宣佈把某部小說改編成默片的消息，毛遂自薦畫好字幕卡去敲門，順利入行。他在前往荷里活大展拳腳之前，在英國已鋒芒畢露，佳作連連。初到美國，即使要拍很不希治閣的《蝴蝶夢》（1940），依然火候十足。他的鏡頭盡皆用心設計，一切胸有成竹，精密的分鏡圖往往已把電影畫了出來，難怪他說過在紙上搞好劇本後，創作的部分已完，拍片已是沉悶事了。當荷里活依然視他為工匠，奧斯卡多次錯過給他頒發導演獎的機會，杜魯福等法國新浪潮猛將已深受他啟發，佩服當中令觀眾全神貫注的技巧，看到類型片裏教人折服的電影語言，確認他是不折不扣的電影作者。
認識過希治閣的「危險情人」及「冤枉好人」才看最知名的經典，定有不同體驗。《火車怪客》交換殺人、《後窗》限制視點、《迷魂記》撲朔迷離、《觸目驚心》戀母成瘋，到《鳥》的殺人雀鳥，都有希治閣常用主題的創新調配，令法國新浪潮導演都驚嘆的電影語言，刻劃出人的執迷及魔性，無人是完全無辜。
延伸閱讀：
《希區考克神話》，原刊於《片面之言－陳國富電影文集》（台北：中華民國電影圖書館出版部，1985)
電光魅影
說起《歌聲魅影》，由韋伯改編的同名音樂劇最為耳熟能詳，但鮮為人知的是其原著為百多年前法國作家卡斯頓勒胡的小說（Le Fantôme de l’Opéra, 1909-1910）。故事以十九世紀巴黎歌劇院為舞台，描述魅影天才、癡情貴族與年輕歌伶之間如夢似幻的愛情悲劇。
該作雖非文學巨著，卻是十九世紀之都巴黎最重要的社會和藝術機構（ 歌劇院） 的獨特紀錄。其舉足輕重之地位，在於小說出版以來，超越了歷史和地域的樊籬，成為全世界爭相重新詮釋的藍本。單是改編的電影便超過50部，從默片到有聲、恐怖片、音樂劇、卡通以至電視連續劇等包羅萬有；由一百年前到今時今日依然改編不斷推陳出新，由荷里活、巴西以至中國皆見其踪影。
電影節發燒友今次精選多部重要的改編作品， 從1925 年荷里活影響深遠的《歌場魅影》，到準音樂劇如白賴仁狄龐馬的《魅影歌聲》（1974） 及張國榮主演的《夜半歌聲》(1995) 。香港版本可說是重拍中國恐怖片濫觴－馬徐維邦的《夜半歌聲》（1937），此片更被譽為眾多改編中最扣人心弦和創意澎湃之作。《夜半歌聲》及其後的《夜半歌聲續集》（1941）於九十年代後期始受西方注目，影片融入了民初的時代背景，借古諷今，除保留原著冷峻神秘的風格外，還利用黑白片特殊的光影效果營造出強烈的恐怖氛圍。今次選映了馬徐此二作的全新修復版本，並有電影和音樂學者主講的座談會。
The Leverhulme Trust 資助之國際研究網絡「《歌場魅影》的電影改編：文化轉移之路」合辦
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