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流過離散之河—列域格達的影像詩
公認為印度最偉大電影導演之一，列域格達（1925-1976）享壽僅五十歲，作品包括八部長片、十多部纪錄片及短片，並有少量未完成的影片。這個「困擾的靈魂」在生時未能如薩耶哲雷、馬連奴山等同輩導演般享譽國際，其自我、強烈的風格，卻超越了當時外界對南亞作者及藝術電影的普遍見解。
格達生於前印度東孟加拉地區（即現孟加拉國），大學時期勤於文學創作，後參與左派政治，成為共產黨劇團的骨幹。自1952年執導首部電影（1977年才獲公映）開始，已見其探索社會現實的熱情和靈活敘事的技藝。而側寫1947年印度獨立，建立印度和巴基斯坦兩國的歷史，在其後組成「分治三部曲」的《雲堆裏的星》、《降E大調》、《河畔人家》臻於大成。原孟加拉地區，一直以來文化深厚而精英輩出，因分治引致雙向遷徙和宗教衝突造成大量死亡與流離失所，是為「原居民」格達終生的傷口。他的鏡頭以堅難地重新紮根作為背景，寫實主義為尚，兼及傳奇和想像，刻劃人性和道德搏鬥的各種戲劇；同時展示印度主流女性電影的故事格式，注入清醒的女性主義觀點，毫不忽視整體社群的受壓迫和抗爭。最為念兹在玆的是孟加拉的文化歷史慘被腰斬，跌入離散煙滅的悲劇。
格達的左翼信念使他視愛森斯坦、布萊希特的美學為典範，力作《雲堆裏的星》及《鐵達殊河》總結其電影風格。時俯時仰的大視角及深景深，將人物置於社群和共同苦難之中。長鏡頭記錄之餘，畫框內設置矛盾，以蒙太奇引導觀者對現實的政治認識。通俗文藝的情節進展中，突然侵入歌曲和特別聲響，以間離效果凸顯立場。
融和政治批判態度、文藝通俗劇元素，實驗影像聲音的衝突組接，用藝術辯證時代，各有獨到的角度，深沉的感思。今年是格達逝世五十年，那股濃鬱悲痛的情感力量，騷動破格的形式風格，不應再被忽視。
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