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羅馬尼亞新浪潮的刺骨諷誚
「讓鄰居的山羊也死掉吧。」一句流行諺語，骨子裏盡是羅馬尼亞人對共產的犬儒幽默。
或許該多得羅馬尼亞共產主義陰魂啟發，基斯蒂培訏的《無醫可靠》、康尼流波蘭布爾的《布加勒斯特以東午後8分》、克里斯汀穆基的《4月3周2日—墮胎日記》，2005年起連續三屆揚威康城影展，金棕櫚獎也收歸旗下。一股嗅着酸澀諷趣的羅馬尼亞新潮乘勢而起，創意狂勃盛放。難以想像，才不過幾年前的世紀之交，全國連一部自家製作的電影也欠奉。
隨着壽西斯古倒台，民主政府的建立迎來自由，也須面對市場經濟轉型。劇變後全國一片混亂，反激發年輕電影人的顛覆創意。資金不足，就學習壓縮成本；器材有限，就拿起手提攝影機，善用自然光，低照度、長鏡頭。極簡主義、以對話為主的自然主義風格，成了羅馬尼亞新電影的美學特色。反正日常生活荒腔走板，共產過渡資本主義社會失序亂象題材不乏，信手拈來舊意識、新形態來個尖銳寫實，諷刺生生猛猛，那種自批、自嘲、自省的冷幽默成了省鏡招牌。
「羅馬尼亞新浪潮」國際揚名，這群電影人卻抗拒被標籤；培訏認為群體分類會限制藝術自由，將個人作品過度簡化。確實，新世代百花齊放，如英年早逝的南米斯古以鬧劇解構「美國夢」的虛幻（《加州夢》），費羅連塞班則以壓迫鏡頭代入少年心路（《逆風少年越獄記》），各自都能憑獨特手法與藝術視野，走出自我蹊徑。卡林彼得奈特刻劃扭曲母愛更寫實得異常驚慄，憑《怪獸慈母心》一舉摘下柏林金熊獎。
四分一世紀過去，潮浪漸蛻變為新銳形式，緊貼時代脈搏。雷杜祖迪從大玩奴隸黑歷史的《押奴記》到大膽挑釁現代道德觀的《春宮野史大批鬥》，柏林銀熊金熊一併捕獲。怪傑百無禁忌，敢於以激進實驗，對捲土重來的右翼意識形態發起衝擊，也對國民的歷史健忘症提出挑戰。穆基更強勢回歸，今年以對準當代社會價值分裂的《誰偷走了我的孩子》二度奪下金棕櫚獎，展現「新浪潮」的強韌生命力。羅馬尼亞電影今後走向，更值得密切期待。
