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所謂「音樂錄像世代」，是指八、九十年代入行當MV導演，及後轉至影壇那一群。八十年代MV盛行，音樂不再限於聽覺，而是與視覺共存。Michael Jackson的《Thriller》到a-ha的《Take On Me》以至Madonna的《Vogue》等都以視覺突破想像，逐漸培養出年輕且充滿創意的新一代導演。他們可說是畢業於「另一間電影學院」，與傳統風格截然不同。他們是速食世代的同流者，善於影像與聲音的混合處理，並以流行文化建構世界觀，於短時間內大量生產，形成一套獨有的MV美學，開拓了新的視覺敘事之路。

晉身大銀幕後，他們以MV美學開墾劇情長片的反思辨，以遊戲心態開拓形式，嚴肅態度對待流行文化，憑豐盛想像力創新敘事，傳達一新耳目的個性化主題。視覺特效出身的大衛芬查有份成立的Propaganda Films，起用史碧鍾斯、米修歌治等拍MV，加上獨立電影界冒起的保羅湯瑪士安德遜，每位的強烈個人風格都為荷里活帶來新衝擊。

劇作家查理考夫曼的適時冒起，亦為他們的劇本注入了重要養份，其繁複精妙的天馬行空素材為視覺元素提供創作基調，助史碧鍾斯的《玩謝麥高維治》、《何必偏偏玩謝我》及米修歌治的《猿來玩謝我》、《無痛失戀》呈現跳脫的有機生命體；大衛芬查為改編的《搏擊會》與《殺謎藏》提供完美視覺延展；保羅湯瑪士安德遜則從《一舉成名》起進行敘事探索，並拿下三大影展的最佳導演殊榮。

四位新世代作者於影壇留下深刻足印，借用《無痛失戀》中一句對白：「我想或許你是傻瓜，然而你令人很興奮。」他們的出現，玩味顛覆了荷里活敘事結構，當四面牆也被打破，我們才能夠看到新的可能性。