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迷幻電影名堂於上世紀六、七十年代出現，啟發自迷幻藥的誕生。在此之前已有死藤水、大麻及蘑菇，也有令人出神的世俗宗教禮儀，以及想像幻境的藝術及文學創作，可稱為狂喜之舞、被提之夢，或愛麗絲的仙境。簡言之，迷幻電影是由一記腦中暈眩感的捕捉開始。

電影有必要脫離現實，那麼所有超現實主義電影都有迷幻性嗎？《魔鬼》、《砂漏療養院》和《願能甜睡如夢》都沒有附上嗑藥指南，主角一出場便身處某種不對勁的現實─有像自己心智設計出來的中陰身迷宮，有像墮進馬克夏卡爾夢幻畫作的氛圍，亦有像迷惑在過去式的電影現場樂不思蜀。

加斯柏盧埃在《死心不息》的逆思索，正給這個超現實＝迷幻的探問提供答案。全程模擬啪丸後識神升空浮起狀，俯瞰的都是鄰居的現實畫面，儼如在說：眼下盡是現實，不代表就不是迷幻電影。正如《三女性》看似是最現實的作品，不過羅拔阿特曼說只是照着夢境去拍。

迷幻之旅可以慢慢來，但在流行次文化漫畫及搖滾樂陪行演繹下，速度感割裂感才是真王道。《迷幻車手》是帶攝影機上公路飛馳的Speed實錄，丹尼士賀巴與彼得方達high着拍，之所以要jump cut！《巨星湯美》是The Who的迷幻搖滾概念創作，比Pink Floyd 的《迷牆》早了七年。

次文化後，不能不提次類型觀點。類型定調後就要疏離再走─可以貌合神離脱出，像《異教徒》在安寧氣氛中體現「民間恐怖」；也可以類型交合，像《迷幻演出》，前半是黑道片，後半是性藥品搖擺樂逆轉身世的乾坤，配上哥德恐怖氣息。而《發條橙》更變本加厲遊走多元類型，新型視覺營造出既當下亦未來的stoned模樣，寇比力克就像以類型元素在試藥。

因迷幻之名，你可以啟程去做夢了，而這片單是一個不錯的開始。