節目

法蘭提塞維拉席（1924-1999），不是影迷耳熟能詳的捷克導演，傑作《亂世英豪》於九十年代被選為最佳捷克電影後，國際間才對這位創作生涯跌宕、作品稜角分明的奇才增加認識。維拉席的年齡比捷克新浪潮導演稍長，且沒有入讀過布拉格表演藝術學院電影電視學院（FAMU），五十年代便出道，短片《玻璃之雲》和首部劇情長片《白鴿》使他揚名歐洲，美感詩情的影像，理想主義的寄寓，尤顯他對電影藝術的執着。

捷克新浪潮於六十年代中形成，以針砭諷刺當代政治社會著稱，維拉席卻轉身走進歷史迴廊，藉《亂世英豪》為代表的三部曲，重塑中世紀波希米亞王國的大亂局，竭力營造真實的古捷克人。震憾的暴力景象中，交織宗教和政權不休止的衝突，反映中歐人文情性的艱難養成。1968年布拉格之春被鎮壓後公映的《戰後孤戀》，同樣留戀過去，二戰後的異族情緣，傾訴捷克和德國解不開的歷史糾結，光影斑駁的大宅盡是精美調度。

七十年代初，維氏與不少新浪潮導演一樣投閒置散，至《Smoke on the Potato Fields》、《炎夏的陰影》，證明功力精進不減。走出前期的激烈沉鬱，用克制穩健的格調，慢慢訴說普通人不普通的故事，不避主旋律題材，但賦予獨特的美學，使作品超越政治宣傳。八、九十年代，維拉席、伊里曼素、齊媞洛娃等留守祖國的導演，維持捷克電影的國際聲望。他繼續為捷克提供歷史根源的備忘錄，可惜長年酗酒，未能大放異采，電影生涯較早完結。

維拉席一直推崇純電影，電影應如詩歌音樂，可謂蒙太奇的原教旨信徒，其作品美學早年奇譎，後來低調，皆見突破自己的驚豔。視電影為藝術，不直接取材現實，使他倖免於強力的政治打壓；而當鏡頭穿越時光隧道，求索觀照，維氏發覺歷史電影是揭示現代捷克主導思想的最佳方法。因此他的作品不囿於政治潮流，不妄下定斷，自有深邃意味。

今天，這個曾被電影史忽略的歷史研究員和風格家，值得我們一部部回顧他的心得，補償多年來未能全面欣賞捷克電影史瑰寶的遺憾。