2017

羅拔布烈遜（1901–1999）在影史裏是獨一無二的，50年來只拍了13作，你不難一眼認出他的作品。他自創電影理論，寫下筆記並成《電影書寫札記》一書，法國新浪潮皆奉為圭臬。

布烈遜最初從事繪畫和攝影，1933年才拍短片，第二次世界大戰期間曾被關在德軍集中營18個月，回國後拍了賣座首作《罪惡天使》（1943），已被推許為天才作者。他是極稀有的導演，很清楚自己想做什麼和怎樣去做，電影理論透徹精闢，塔可夫斯基惺惺相惜，說只有興趣看他和英瑪褒曼的作品，高達更說他在法國電影的地位有如音樂界的莫扎特。

「電影不是奇觀，那基本是風格……題材只是藉口。感動觀眾令他們有所提昇的，是形式，不是內容。」布烈遜的電影，情感都通過形式表達出來，他重視細節，愛以紀實或半紀實的形式重現現實。他反劇情，認為故事該由觀者自行建構，他將演員變「模特兒」，要喜怒不形於色，自動表現人物個性，他覺得這樣更感人，《死囚逃生記》（1956）的主角曾排演50次至累倒，倒反而把角色個性內化了。

「要弄出熱的東西，定必要炮製得冷。」布烈遜的電影就有這個吊詭：貌看紀實不帶情感，但角色卻滿是內心激情，《鄉村牧師日記》（1951）與《聖女貞德的審判》（1962）對宗教都有近乎浪漫熱忱，《死囚逃生記》主角的逃獄渴望如斯巨大，《扒手》（1959）偷東西的衝動難以遏止。布烈遜的電影如此迷人，也在於此。

他的電影一部比一部暗黑，反映對現世越趨悲觀，遺作《錢》（1983）的老實人更直墮深淵，但觀乎片中明諷或暗喻的不公不義，於今為烈，他其實先天下之悲而悲。

這是一次布烈遜展，新修復四作在電影節先響頭炮，五至七月Cine Fan接力放映餘下的八部，其中兩部也是修復版。

延伸閱讀：
《理性電影倡導人》，原刊於《現代電影導演散論》（香港：文藝書屋，1969）
《布烈松電影中的心靈風格_電影作者布烈松》，原刊於《電影作者布烈松》（中華民國電影事業發展基金會，1982）
《誰是布烈遜 片面之言》，原刊於《片面之言－陳國富電影文集》（台北：中華民國電影圖書館出版部，1985）