2018

鐵窗之外：自由的幻象

幹探緝捕罪犯，法庭繩之於法。 [...]

幹探緝捕罪犯，法庭繩之於法。殺人放火被判入獄，違法達義亦身陷囹圄；鐵窗之內，罪有應得有之，無辜寃枉有之。囚牢是自由社會的縮影，罪與罰黑白難分。四面高牆、重重深鎖，更凸顯階級的分明、權力的絕對。猶如牢門上一面透視鏡，監獄電影折射出社會的陰暗，反照出人性之複雜；越獄，亦成了自由主義最具代表性的象徵。

銅牆鐵壁之內，是黑暗而神秘的另類世界；波譎雲詭，成為引人入勝的電影題材，政治、驚慄、動作以至喜劇兼而有之。羅拔布烈遜、積葵貝克以至尚雷諾亞等大師，更將牢獄建構成哲思沉凝的聖殿。《死囚逃生記》（1956）與《洞》（1960）的極致現實重構，讓人恍若置身其中，體驗不見天日的生活，甚至對號入座投進主角的逃獄大計，共歷情感起伏，誓要追尋自由。《大幻影》（1937）則開啟另一扇窗，超越戰爭禍害的樊籬，呈現貴族殞落與和平無望的宿命。

極端環境下，人性底蘊纖毫畢現。是殘存苟活，抑或不自由毋寧死？是為求自保，抑或捨身成仁？《大幻影》裏敵國戰俘與獄長互敬互重；《逃獄金剛》（1967）裏龍頭與新丁由敵意對立，變為識英雄重英雄；《巴比龍》（1973）以至《月黑高飛》（1994）裏兩個性格南轅北轍的囚犯，彼此扶持肝膽相照。在最深沉的黑暗裏，可見最明亮的人性光輝？往《洞》裏細看，才知光的盡頭，闇黑可能深不見底。

身之牢獄，未若心之囚籠。生命被復仇吞噬，《原罪犯》（2003）擺脫肉體的枷鎖，卻永遠逃不出靈魂的桎梏。何為自由？是真是幻？

收起

逆流怪傑：波蘭獨立一百年

獨立百年，波蘭走過歷史滄桑；土地遭瓜分、國名被湮滅一世紀後，重新屹立於歐洲大地。從納粹屠殺及蘇共極權釋放出來，「波蘭學派」電影新浪潮在窘困中誕生，華意達《這一代》（1955）等見證歷史、反思時代的經典破繭而出。流着反權威、反專制的抗爭血液，一代電影人的原始創作力在西方自由土壤上更縱情爆發；以特立獨行之姿，在寫實與超現實之間自由穿梭，開創前所未見的風格，影響力更無遠弗屆。

在《這一代》參演的波蘭斯基（1933-），首部編導長片《水中刀》（1962）一鳴驚人；與其後的《冷血驚魂》（1965）、《孤島驚魂》（1966），對人性陰暗心理的獨到描寫、幽閉場景營造的懸疑氣氛，奠定驚慄大師風格，在國際影壇揚名立萬。與他在《水中刀》共同編劇的史高林莫斯基（1938-），在《舉手！》（1967）遭禁映後另闢蹊徑，到英倫定居執導《浴室春情》（1970）、《死神的呼喚》（1978）等巔峰作，以水底波光蕩漾春情、以前衛音效擴散驚慄，匠心手法獨步影壇。

怪傑博羅夫茲克（1923-2006）詭異多變，以動畫揚名，其後改以大膽寫實手法拍攝情色電影，更為驚世駭俗。從怪誕動畫《卡巴先生夫人劇院》（1967）到復古愛情劇《白蘭琪男爵夫人》（1971），其展現的自由風格與獨特美學，足與布烈遜及布紐爾等量齊觀。同樣以影像懾人心魄的素羅斯基（1940-2016），電影中暴烈、色慾與絕望的爆炸力驚人，《着魔》（1981 ）及《銀色星球》（1988）兩部奇片令全球影痴目眩神迷，其深入潛意識、召喚靈魂覺醒的魔力，震古爍今。

開天闢地的創意，穿越歷史長河，依然波瀾壯闊。

「逆流怪傑：波蘭獨立一百年」合辦單位