2019
禁不住的荒謬：中歐與東歐的荒誕電影
三十年前，東歐變天，「歷史終結」，資本主義號稱全面勝利。可是人們很快發現，老大哥沒有離開，走了法西斯，來了共產黨，再換上資本魔。宰制依然慘烈，如果真有不同，倒是以前還算容易覺察發現，走資卻無孔不入，在不知不覺間，更多的罪惡假市場之名施布。
曾幾何時，人生的荒謬在極權政治下一覽無遺。一覺醒來，發覺自己變了一隻大甲蟲；又或者進餐之際，警察破門而入，被捕者不須曉得犯了何罪，便隨時被送上絞刑台……一切卡夫卡式處境，除了彰顯人生徒勞，也突出了在種種宰控下，抗爭儘管無功，卻是必須。
卡繆說，只有一個真正嚴肅的哲學問題，就是自殺。世事愈荒謬絕倫，人愈必須堅持活下去。也是這個緣故，啟迪觀眾在虛無中尋找意義的荒誕電影，於「蘇東波」之前，一度百花齊放，在捷克新浪潮、蘇聯諷喻電影、波蘭和羅馬尼亞新電影的波濤裏，都找到它們蹤影。
無論是蘇聯叛逆女導姬娜穆拉托娃，還是捷克的帕維祖拉錫、彼得蘇蘭或楊史雲梅耶，又或者是羅馬尼亞的路西安賓提利，以至波蘭怪傑波蘭斯基與動畫大師聶辛斯基，他們均曾努力嘗試，以巧妙的諷喻手法，加入超現實和實驗元素，透闢他們身處的荒謬現實，直探人類存在的深層意義。不少荒誕電影的傑作，大多遭逢禁映的命運，卻阻擋不了歷史的肯定；待完成二、三十年後，終獲世人廣泛認識，也讓時代的真相，在光影裏重現。
對，人生是荒謬的，但幸好我們還有電影。
客席策劃：加比奧佩列茲
加比奧佩列茲在南加州大學主修電影研究並副修電影製作，取得首個博士榮銜。其後從捷克到埃塞俄比亞教授電影，更從科索沃到香港等地策劃電影系列。現正編寫奧遜威爾斯專書。
虛無之愛 幽玄之美—川端康成文學映畫
如夢幻泡影，如露亦如電。塵世一切的美，幻化無常，剎那消逝；人間一切的情，虛渺徒勞，終將凐滅。「方生方死，方死方生」，川端康成（1 8 9 9 -1972）將美麗與哀愁，冰封於晶瑩剔透的字裏人間，凝住一瞬永恆，達致空靈的藝術至境。
「以敏銳觸覺、高超事技巧，表現了日本人的精神特質。」諾貝爾文學獎給川端的稱譽，概括了其文學的獨特風格。滲透大和「物哀」之美，提煉出一種生命質感：看《多謝先生》的峰巒起伏，感悟人生飄泊；聽《美麗與哀傷》的除夕鐘聲，達致觸景傷情、物我和融的美學。《山之音》的空山迴響，《雪國》的白雪茫茫，從自然萬物稍縱即逝的極美，川端掌握「生命閃光」，在輕盈似羽的故事裏，超越死生，昇華為靈性的體現。
濃厚日本古風之上，川端文學融入西方文化思潮，摒棄世俗道德的覊絆，情思無盡。文章翩翩化實為虛，與光影幻像契合，成為導演的靈感泉源─由殿堂大師五所平之助、清水宏、成瀨巳喜男、吉村公三郎，以至新浪潮旗手篠田正浩、增村保造、吉田喜重，將詞藻的瑰麗化為畫面的豐盛。岡田茉莉子在《女人之湖》（1966）的冷豔、岩下志麻在《古都》（1963）的秀雅、岸惠子在《雪國》（1957）的風情，一代女優活現川端的「女性讚歌」，以超塵脫俗姿容，蕩漾貪嗔情癡；透過《伊豆舞孃》（1933）裏田中絹代的淚，以至《千羽鶴》（1969）裏若尾文子的死，淨化虛惘心靈，臻達美之極致。
沒留隻字，川端結束生命，完成一生追求的耽美。「無言的死，就是無限的活」，在文字與光影的不朽裏，涅槃重生。
鳴謝日本國家電影資料館借出
《伊豆舞孃》、《多謝先生》、《千羽鶴》（1953）、《美麗與哀傷》、《女人之湖》及《千羽鶴》（1969）之35 米厘拷貝。
鳴謝日本文化中心借出《雪國》之35 米厘及《古都》之16 米厘拷貝。
主辦
資助機構
